9 de abril de 2012


Plaza Mayor de Ocaña
Declarada Monumento Histórico Artístico en 1891.


La Plaza Mayor se empezó a construir en el siglo XVIII, tiempo de Carlos III, por el arquitecto Francisco Sánchez de Madrid. Es rectangular y podemos ver una totalidad de setenta arcos: En la fachada Norte- Sur podemos ver dieciocho arcos y en la fachada Este- Oeste diecisiete arcos.
Consta de una planta baja la cual va destinada  a comercios, el entresuelo destinado a vivienda con balcones en el medio de los arcos a simetría que sobresalen a los soportales. Tiene dos alturas a la plaza y arriba una buhardillas todas estas son sujetadas por columnas de sillería almohadilladas con piedra de colmenar., con arcos de medio puntos de ladrillo visto y en su fachada con balcones rectangulares y rematado con una cornisa de orden toscano.  La Cubierta a dos aguas de teja y sobre ellas las guardillas con pequeñas rejas.
Es una plaza Barroca clasicista, sus arcos a veces tienen forma caprichosa y podemos ver como la piedra y el ladrillo tienen un contraste cromático. La arquitectura es irregular, sobria, decorativa, funcional pero no abandona la tradición Toledana de la utilización del ladrillo.
Su construcción no fue fácil ya que la fachada Oeste llamada también la del ayuntamiento fue la primera en construirse con fondos municipales, a diferencias de las otras fachadas tiene un escudo en piedra y un capitel el cual aboga el reloj, también vemos como los tres balcones del ayuntamiento son sostenidas por gruesas palomillas de hierro, como los demás balcones de la plaza, esta fachada se tardo en construir en 9 años.
La siguiente fachada la Sur construida con un préstamo que hizo la villa de Yepes, el cual se le devolvió con la venta de las buhardillas, esta facha es conocida como la fachada de Yepes.
La fachada Norte fue construida con fondos donados de la Hermandad de La Virgen de Los Remedios, se la conoce por este nombre.
Por dificultades económicas la fachada Este se quedo sin terminar pese a varios intentos.
En 1869 el Ayuntamiento acuerda la subasta de la fachada Este por  158.719 reales, pero al final no fue llevado a cabo.
En 1961 con ayuda de los vecinos y el ministerio de la vivienda se pudo terminar, esta fachada es conocida como la fachada de la Coronación ya que fue terminada para la Coronación de la Patrona de Ocaña.
En el año 1969 el suelo de la Plaza era de tierra, hasta que se puso de cantos rodeadas formando grandes cuadros, en un cuadro podemos ver como esta realizado en piedra el escudo de Ocaña.
En 1986 se restaura la fachada posterior y en 1987 se coloca en el centro una farola del hijo de Ocaña: Luis Suárez.
                                               (antes de su restauración)
Se restauró en cuatro fases: Fachada norte,  este, sur y oeste por un importe de 1.600.000 € sufragada por la concejalía de cultura y el Ayuntamiento por el arquitecto Federico Dietl.
El 31 de Mayo del 2006 se inauguró una nueva iluminación a la cual asistieron el Alcalde de Madrid y de Salamanca, ya que es la tercera plaza más grande de España después de la de Madrid y Salamanca.
La Plaza Mayor es un centro cívico donde se desarrolla actividades culturales, lúdicas y religiosas.
Alguien dijo al verla “Donde esta la ciudad de esta Plaza” ya que la Plaza es muy grande para un pueblo pequeño.
Durante muchos años se celebraron la feria dentro de ellas.


5 de febrero de 2012

SANTA BÁRBARA

El pintor de esta obra fue Robert Carpim, Santa Barbara fue pintada en el año 1438, una época avanzada, podemos ver cualidades simbolicas y la influencia de autores flamencos.
Podemos ver una gran luminosidad debido a la técnica del temple y del oleo.
Un rasgo caracteristisco de los flamencos es la minuciosidad debido a los detalles como por ejemplo a las texturas de las telas, los objetos y la fidelidad del rostro de Santa Bárbara.
El realismo  vemos a Santa Barbara con un plano humano, ya que esta llena de emociones y sentimientos, como podemos ver ya no hay hieratismo como en el romanico.
Naturalismo en esta obra debido a la representación de la naturaleza , como por ejemplo el paisaje que vemos en el cuadro, tiene un sabor místico y cristiano, aunque no todo los temas eran religiosos.
La composición caracterizada por la figura persuasiva, Santa Barbara inclina la cabeza sobre el libro pareciendo que esta interesada en las lecturas.
Santa Bárbara  se encuentra en la habitación de una casa bien limpia, equipada; pero sin lujos asi podemos ver un estilo realista y sensible.
la obra esta llena de simbolismos como mensajes ocultos y alegorías.
Vemos los distintos simbolos que hay en esta pintura:
• Escultura de la Trinidad: junto a un cirio encendido, encima de la chimenea.
Fuego: purificador de males
• Lirio y jarrón de cristal: símbolos de la virginidad.
• Aguamanil: símbolo del alma
• Paño debajo del libro: señal de respeto y humildad.
• Paisaje: naturalismo
En conclusion podemos ver como el autor representa dos universos unidos pero distintos:
Pimero vemos una casa acomodada, y luego a la Santa y sus ropajes , recalcando la superioridad de lo que la rodea.

29 de diciembre de 2011

PINTURAS DEL ÁBSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL

El titulo de la obra es Pantocrátor y otras figuras del Nuevo Testamento.
El autor de esta obra es desconocido, la fecha en que fue realizada en 1123, se localiza en la iglesia de San Clemente de Tahull (Lérida)
El estilo de la obra es una pintura románica.
La forma de esta obra es realizada sobre una bóveda de cuarto de esfera en el ábside, con un diámetro 4 m.
El método de la pintura es al fresco, sobre muro.
El pantocrátor esta metido en una mandorla perlada, sentado en una franja trasversal. A la altura de sus hombros están dibujadas las letras griegas de A y Ω, simbolizando a Cristo como principio y fin de todas las cosas.
En cuanto al dibujo destaca un contorno de tramo grueso, que delimita muy bien cada personaje.
Se puede apreciar hieratismos, las desproporciones y el canon alargado
En los detalles de la imagen podemos ver:
- La mano derecha en la que tiene tres dedos levantados, vincula co el dogma de la santísima trinidad, tres dedos levantados serían el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo.
- La mano izquierda sostiene un libro con las palabras: Ego sum lux mundis.
- Los pies están totalmente desnudos y se apoyan en una esfera
- Lucas, Marcos, Juan y Mateo rodean la imagen del pantocatro.
- Los apóstoles en la parte inferior se encuentran representados con la Virgen, estáticos y colocados como un friso.
La simetría de esta figura hace que sea solemne, grandiosa. Tenían una gran obsesión por ella
Y la técnica que se utiliza es un estilo bizantino, como por ejemplo en sus dorados
Esta pintura tiene una finalidad didáctica y por ultimo su finalidad es el mensaje aunque también es importante su finalidad decorativa.